"SWING ADDICTION"
<REPORT-PART.2>
by 田家秀樹
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この日がついに来た--｡｢SWING ADDICTION｣の話を耳にした時､そう思
ったのは､そうやって自分の道を歩いてきたそれぞれにとってある種の必然だと思っ
たからでもある｡ただ､それは､GLAYが"追いついた"とか"並んだ"というようなこと
ではない｡音楽は徒競走のように競い合う類いのものでもない｡
"成長と成熟"､とでも言えば良いかも知れない｡
GLAYにとっては"成長の証"ということだと思う｡
仮にGLAYが20代の時にはこうしたｺﾗﾎﾞ企画は成立しなかったに違いない｡彼
らが20代に見せてくれた"ﾊﾞﾝﾄﾞ少年の夢のﾄﾞﾗﾏ"は､すでに氷室京介にとっては
ﾘｱﾙではなかったのだろうし､単身ｱﾒﾘｶに渡って創作するという氷室京介の孤
立無援の戦いは､GLAYにとっては土俵が違っただろう｡
2000年代に入って､GLAYはすでにそこに向かって歩き始めていたのだと思う｡
幕張の20万人ｺﾝｻｰﾄの後に彼らが求めていたのがそれだったのだろう｡少年の
夢は終わっても音楽人生は続いて行く｡求めるﾋﾞｰﾄは永遠に存在する｡ﾊﾞﾝﾄﾞの
力量は確実に高みに登って行く｡その中で生まれるﾛｯｸとは何か｡氷室京介がす
でにそこにいたということではないだろうか｡
氷室京介は､こうしたｺﾗﾎﾞ的な企画に一線を置き続けてきた｡それは彼の中の
音楽的潔癖さゆえだろうし､ｵﾝﾘｰﾜﾝとしての自負であると同時に日本の音楽状
況への幻滅や不信の深さでもあったのだと思う｡自らのﾊﾞﾝﾄﾞに端を発したﾌﾞｰﾑに
すらｸｰﾙな距離を持ち続けてきた男だ｡このｺﾗﾎﾞは彼の中で､新しい"成熟の扉
"を開けたのではないだろうか｡
｢ANSWER｣は単なるﾘｽﾍﾟｸﾄの産物ではない｡もちろんGLAYだけではなく双方
の大前提にそんな気持ちがあってこそ成立しているものの､｢一緒にやれて光栄で
す｣という次元に留まっていない｡80年代以降のﾛｯｸｼｰﾝのｵﾘｼﾞﾈｰﾀｰと､そ
こから始まった次世代のﾊﾞﾝﾄﾞがそれぞれの立脚点を踏まえつつ､2006年のﾛｯｸ
を完成させた｡それは世代を超えた堅い絆に結ばれた同志的共闘のように聞こえる
｡そういう関係が生まれたこと自体が日本のﾛｯｸにおいての一つの｢ANSWER｣
だと思う｡
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